第13章
树。
修复的过程漫长而枯燥。
有时为了一个局部色彩的过渡自然，他需要反复试色数十次，在废弃的绢片上一点点调试，直到颜色与古画完全融合，看不出丝毫补缀痕迹。
董其昌提供的珍稀矿物颜料（石青、石绿、赭石、朱砂）和古墨，为全色提供了坚实的物质基础。
日复一日，月复一月。
窗外的竹影从新绿转为深翠，又染上淡淡的秋黄。
沈墨的手指被颜料染上了洗不掉的色彩，眼中也因长期专注而布满了血丝，但他心中的那团火却越烧越旺。
看着那幅曾经千疮百孔的古画，在自己手中一点点重现生机，逐渐显露出完整的《溪山秋霁图》面貌——远山如黛，云海苍茫，近树萧疏，寒潭清澈，一股清冷高旷、寂寥而又蕴含生机的秋日气象跃然绢上。
虽然是他接笔补全，但那笔意、墨韵，却努力追摹着“墨道人”的清刚古拙，与米氏云山的写意精神一脉相承。
当最后一笔全色完成，沈墨放下笔，长长地、深深地吁出一口气，仿佛卸下了千钧重担。
他看着眼前这幅焕然一新的画作，心中百感交集，有完成使命的释然，有技艺突破的喜悦，更有一种与古人神交、穿越时空完成某种约定的感动与满足。
他不再是那个只知死读经书的落第举子，而是在这方寸绢素之间，找到了属于自己的价值与道。
第五章：秋霁澄怀深秋，董府花园的菊花开得正盛。
董其昌在“画禅室”内设下清茶，郑重其事地请来了几位至交好友：同为书画大家的李日华、陈继儒，以及一位精于鉴赏的致仕老尚书。
室内檀香袅袅，气氛宁静而庄重。
沈墨小心翼翼地捧出已经完成装裱的《溪山秋霁图》。
新配的浅米色云纹宋锦包首，深青色的古玉轴头，天青色的绫边，将画面衬托得更加古雅沉静。
当画卷徐徐展开，完整的《溪山秋霁图》呈现在众人面前时，室内瞬间陷入一片寂静。
远山层叠，在氤氲的云气中若隐若现，峰峦的走势雄浑而内敛，透着一股清刚之气。
中景云海翻腾，墨色淋漓变幻，浓淡干湿之间，将云烟的流动感、体积感表现得淋漓尽致，深得米氏“墨戏”之精髓。
近处坡石树木，笔法简练苍劲，几株秋树姿态虬劲，枝