第7章
她更加坚定了自己的选择；而有些则提出了尖锐的批评，认为她的尝试过于激进，缺乏根基。
面对这些不同的声音，艾莉丝并没有被轻易打倒，她将它们视为成长的养分，认真思考其中的合理性，不断调整自己的创作方向。
在实际创作过程中，艾莉丝经历了无数次的失败。
她的画布上常常布满了涂抹和修改的痕迹，那些原本充满期待的作品，最终却因为达不到自己心中的标准而被丢弃。
有时候，她觉得自己仿佛陷入了一个无尽的循环，无论怎么努力，都无法找到那个完美的平衡点，既保持自由创作的灵魂，又能让作品具有一定的艺术价值。
有一次，她试图以“梦境”为主题创作一幅作品。
在她的想象中，这幅画应该充满奇幻的色彩和灵动的线条，能够展现出梦境中那种虚幻而又真实的感觉。
她满怀热情地开始创作，用大胆的色彩在画布上肆意涂抹，试图捕捉梦中那些一闪而过的奇妙景象。
然而，当作品逐渐成形时，她却发现画面变得混乱不堪，各种色彩和线条相互冲突，无法传达出她想要表达的情感。
她看着这幅失败的作品，心中充满了沮丧和失落，甚至开始怀疑自己是否真的适合这种自由绘画的方式。
但艾莉丝并没有被这些挫折击垮。
她深知，每一次失败都是一次成长的机会。
她静下心来，重新审视自己的创作过程，分析问题所在。
她意识到，自由绘画并不意味着毫无章法地随意挥洒，而是在遵循内心感受的同时，也要有一定的内在逻辑和审美原则。
于是，艾莉丝开始尝试在自由创作中加入一些自己对传统绘画技巧的理解。
她利用传统绘画中对构图的把握，来构建画面的框架，让作品具有一定的稳定性；同时，运用自由的色彩和线条来填充这个框架，表达内心的情感和想象。
经过多次尝试和调整，她终于创作出了一幅自己比较满意的作品。
这幅作品以“希望”为主题，画面中，一片黑暗的背景下，几束明亮的光线从不同角度射来，光线的色彩鲜艳而丰富，仿佛蕴含着无尽的生命力。
在光线的照耀下，一些抽象的形状逐渐显现，它们像是破土而出的幼苗，又像是展翅欲飞的鸟儿，象征